L'amore che scava la vita

su Terre d'acqua di Donatella Nardin

recensione di Fulvio Castellani pubblicata sul n. 4/2017 de Il salotto degli autori (trimestrale dell'Associazione Carta e penna di Torino)

E poi dicono che la poesia non è donna! Leggendo questa nuova silloge di Donatella Nardin si ha la netta sensazione, e la soddisfazione, di trovarsi a tu per tu con una persona che sa catturare a sé ogni pulsione della quotidianità e tradurre in versi pregnanti la gioia del dire, del raccontarsi, del guardare al di là del recinto in cui si trova a vivere, a navigare sarebbe più esatto affermare in quanto vi si parla di terre e di acqua.

L’opera che segue nel tempo altre due raccolte poetiche  (In attesa di cielo  e Le ragioni dell’oro) vede in apertura una efficace nota critica di Annalisa Ciampalini ( “il suo mondo è forgiato dall’acqua e da questo elemento scaturiscono immagini di estrema bellezza “) ed in chiusura da una corposa postfazione di Nazario Pardini, che scrive, tra l’altro, che le quattro sezioni dell’opera – Radici, Cieli di voli e di assenze, Nutrimenti, Le parole per dirsi – “in un climax di fattiva generosità esplorativa, scavano, perlustrano, scoprono e appuntano momenti di una storia dai risvolti intimamente profondi”.

“Ogni giorno di più c’invera / il cielo sopra Venezia”, dice ad un certo punto Donatella Nardin come a lasciare intendere che “l’amore in questi luoghi è un vento, / prima viene, poi va e che, comunque, “spezza le gemme il vento che, come / il tuo amore prima brama / e poi ripudia”.

È un gioco di immagini, dunque, a marchiare di sé l’andamento lirico delle composizioni poetiche; un gioco ad intarsio e al tempo stesso concatenante, effervescentemente legato alla felicità di un incontro che si ripete e ritorna come l’acqua sulla spiaggia che sembra quasi parlarci con i suoi spruzzi repentini, le sue incursioni improvvise, i suoi intrallazzi sorridenti e carezzevoli.

Poesie che nutrono l’animo queste di Donatella Nardin. Poesie che lasciano il segno per la loro franchezza espressiva e dialogante. Poesie che ci avvicinano ad un mondo di luce e di subitanei chiaroscuri mentre “scivola sulle labbra screpolate / del vento un profumo intenso, / quasi ostinato di viole” e “resta un silenzio d’ombre / che portano in bocca / la scabra bellezza di ciò / che non ha parole per dirsi…”

È l’amore, alla fine e all’inizio, a scavare nell’Io della poetessa, a darle forza e certezze anche allorquando la sabbia della clessidra scivola troppo in fretta nel vaso inferiore.

Come a dire che nella sua poesia vive la poesia del saper vivere e del saper catturare a sé ogni e qualsiasi sfumatura che racchiuda scampoli più o meno intensi d’amore e di dolcissimi silenzi.